viernes, 11 de diciembre de 2020

Corrientes artísticas.

Las corrientes artísticas o también denominados ¨Movimientos Artísticos¨ son un periodo en la historia del arte, en el cual se determinan distintos conjuntos de tendencias y estilos estéticos, los cuales brindan características y técnicas propias a cada uno de los periodos.

En este texto analizaremos tres grandes movimientos artísticos y sus aportes que brindaron a la arquitectura de interiores.

Neoclasicismo.

El término neoclasicismo surgió en el siglo XVIII para denominar al movimiento estético que venía a reflejar en las artes los principios intelectuales de la Ilustración, que desde mediados del siglo XVIII se venían produciendo en la filosofía y que consecuentemente se habían transmitido a todos los ámbitos de la cultura. Aunque, coincidiendo con la decadencia de Napoleón Bonaparte
El neoclasicismo surge en un periodo de revoluciones muy importantes en el mundo. Y la más importante para el desarrollo de los trabajos artísticos fue la propia revolución francesa. Los artistas neoclásicos reflejaron los eventos revolucionarios en un arte naciente y muy popular.
Este movimiento artístico vino a oponerse a los anteriores, pues el rococó y el barroco tienen marcadas diferencias si se le comparan con el arte neoclásico. No sería sino hasta principios del siglo XIX cuando el neoclasicismo decaería mortalmente. Conoce las principales características de este estilo artístico que tanto marco el mundo. ( Bellicard, Jérôme Charles/Neoclasicismo/1754).

¿Cuál es la importancia de la corriente artística Neoclasicismo, en la  arquitectura de diseño de interiores?

Algunas características importantes que nos dejó el movimiento artístico neoclasicismo fue  inspiración  en los monumentos de la antigüedad grecorromana, cómo:

Concepto de belleza basado en la pureza de las líneas arquitectónicas, en la simetría y en las proporciones sujetas a las leyes de la medida y las matemáticas.
Reacciona contra los efectos decorativos del barroco y el rococó. Gusto por la sencillez, con predominio de lo arquitectónico sobre lo decorativo.
Emplea elementos básicos de la arquitectura clásica: columnas, ordenes dórico y jónico, frontones, bóvedas, cúpulas, etc.


Panteón de París, Francia. Construida 1764-1790.
Arquitectura neoclásica.



Bibliografía
Portal educativo porlaeducacion.mx (13/02/2020). Principales características del Neoclasicismo. Almería, ES. Porlaeducacion.mx. 
Obtenido en fecha 10/12/2020
URL: https://www.porlaeducacion.mx/principales-caracteristicas-del-neoclasicismo/
Bellicard, Jérôme Charles/1754/Neoclasicismo/ 



El neoclasicismo, Reliable Source Música, 11 de Octubre 2011, YouTube.

Romanticismo.

¿QUÉ ES EL ROMANTICISMO?

El romanticismo es un movimiento artístico e intelectual que tuvo lugar hacia finales del siglo XVIII y principios del siglo XIX en Inglaterra, Alemania y Francia, para luego extenderse a todo el mundo.

Una profunda crisis social e ideológica tuvo lugar en Europa y, con ella, se desató la idea de que la razón no era suficiente para explicar esa dura realidad. El romanticismo surgió como un movimiento para contraponer al racionalismo neoclásico.

El romanticismo resultó una corriente muy diversa debido a que enfatizó la subjetividad y las emociones. Se manifestó como una ruptura de los principios de la ilustración (que sostenía a la razón como la base de todo conocimiento), y exaltó la libertad del individuo y su capacidad intuitiva.

Fuente: https://www.caracteristicas.co/romanticismo/#ixzz6gBmbs93Q

 

Romanticismo siglo XIX.

Caracteristicas del romanticismo. https://www.caracteristicas.co/wp-content/uploads/2016/09/romanticismo-4-e1560189145260.jpg


CARACTERÍSTICAS DEL ROMANTICISMO.

Muchas obras del romanticismo transcurrían en épocas pasadas y lugares lejanos.

El movimiento romántico se caracterizó por la sensibilidad emocional y la subjetividad de sus obras. Fue una corriente que rechazó los preceptos de orden, calma y racionalidad de la época clásica y neoclásica de fines del siglo XVIII.

El romántico exaltaba la belleza y los ideales, dando libertad a los sentimientos. El espíritu creativo resultaba más importante que la estricta adhesión a las reglas de la sociedad.

El artista romántico buscaba escapar de la realidad inmediata que lo abrumaba y lo angustiaba. Por eso, las obras suelen representar épocas pasadas o lugares lejanos. El artista se refugiaba en sí mismo y se aislaba de la sociedad.

EL ROMANTICISMO SE CARACTERIZÓ POR:

La subjetividad. El movimiento exaltaba los sentimientos y los estados de ánimo sobre el racionalismo. El miedo, la pasión, la locura y la soledad fueron algunos de los temas más presentes en las obras románticas.

Lo sublime. El movimiento hacía referencia al concepto de belleza como un ideal de grandeza absoluta, aquello incomparable en cuanto a su magnitud y su capacidad de conmover. De ahí, el uso de símbolos que reflejaban la idolatría a un genio, héroe o figura excepcional.

La naturaleza. El movimiento aportó un nuevo carácter del paisaje, en el que la naturaleza resultaba una metáfora del mundo interior del individuo, no un mero contexto en la escena. Por ejemplo, un volcán podría simbolizar la pasión, una montaña nevada podría simbolizar la soledad y melancolía.

El Nacionalismo. El movimiento se caracterizó por la búsqueda de la identidad, no solo individual, sino a su herencia y sentido de pertenencia. El concepto de cultura popular estaba muy presente en la literatura y el arte románticos.

La nostalgia por el pasado. El movimiento se contraponía al progreso dramático de la Revolución Industrial que amenazaba con romper la unidad entre el hombre y la naturaleza. Por eso, las obras románticas idealizaban épocas anteriores y se situaban en escenarios del pasado, especialmente, en la Edad Media.

El individualismo. El movimiento exaltaba la expresión del yo, en un sentido de reconocimiento de la identidad individual. Consideraba al sujeto como único y diferente que, a su vez, formaba parte de un colectivo en el que cada individuo gozaba del mismo reconocimiento.

El genio incomprendido. El movimiento sostiene la imagen de un genio romántico que se destaca por su imaginación, creatividad y vida atormentada, a diferencia del genio del renacimiento que se destacaba por su impecable manejo de la técnica dentro del arte.

El carácter onírico. El movimiento expone situaciones y emociones relativas a los sueños, las pesadillas y las fantasías. Expone situaciones en las que la imaginación se libera del sentido de la razón, incluso, a través de temas tabúes, oscuros y satánicos.

Fuente: https://www.caracteristicas.co/romanticismo/#ixzz6gBnAEied


Romanticismo características.  https://www.caracteristicas.co/wp-content/uploads/2016/09/romanticismo-5-e1560189711609.jpg


LA LITERATURA ROMÁNTICA.

Mary Shelley es una reconocida autora del romanticismo.

La literatura romántica resultaba un arte de interés público que acompañaba a los valores del creciente nacionalismo. A través de la poesía lírica popular, la corriente se despojaba de los estilos literarios neoclásicos. Entre los autores más representativos del romanticismo se destacan:

El estadounidense Edgar Allan Poe (1809 – 1849)

El francés Víctor Hugo (1802 – 1885)

La inglesa Mary Shelley (1797 – 1851)

El alemán Johann Wolfgang von Goethe (1749 – 1832)

El francés Alejandro Dumas (1802 – 1870)

El español José de Espronceda (1808 – 1842)

El colombiano Jorge Isaacs (1837 – 1895)

Fuente: https://www.caracteristicas.co/romanticismo/#ixzz6gBnlJxxR

La inglesa Mary Shelley (1797 – 1851). https://www.caracteristicas.co/wp-content/uploads/2016/09/Mary-Shelley-e1583440322744.jpg


LA PINTURA ROMÁNTICA

La pintura romántica incluye técnicas al óleo, acuarelas, grabados y litografía.

La pintura romántica se destacaba por composiciones que connotaban sentimientos y estados de ánimo muy profundos del artista (como la introspección, la nostalgia y la melancolía).

Mediante una amplia variedad técnicas, como la pintura al óleo, acuarelas, grabados y litografías, brindaba un espacio de liberación de estilos y de reglas que permitían expresar las emociones del artista.

Entre los principales representantes del arte romántico se destacan:

El español Francisco Goya (1746 – 1828)

El inglés William Turner (1775 – 1851)

El español Leonardo Alenza (1807 – 1845)

El francés Théodore Géricault (1791 – 1824)

El francés Eugene Delacroix (1798 – 1863)

El alemán Caspar David Friedrich (1774 – 1840)


Fuente: https://www.caracteristicas.co/romanticismo/#ixzz6gBoS2KK7

La pintura romántica incluye técnicas al óleo, acuarelas, grabados y litografía. https://www.caracteristicas.co/wp-content/uploads/2016/09/romanticismo-e1560188440899.jpg


Bibliografía:

"Romanticismo". Autor: Julia Máxima Uriarte. Para: Caracteristicas.com. Última edición: 10 de marzo de 2020. Disponible en: https://www.caracteristicas.co/romanticismo/. Consultado: 09 de diciembre de 2020.


Fuente: https://www.caracteristicas.co/romanticismo/#ixzz6gBp6EO8F

La época del Romanticismo, Ana Maria Prieto Hernández, 13 de enero 2012 YouTube.

Escuela Española.

Varias son las corrientes que se dan en el siglo XIX, dentro de la Escuela española resalta el neoclasicismo y romanticismo, realismo, costumbrismo, preciosismo y pintura de historia e impresionismo y postimpresionismo, aunque el más destacado y conocido haya sido el realismo, así como el paisajismo y el retrato de personas.

Los artistas españoles del romanticismo se adhieren a las propuestas que llegan desde otros países y lo adoptan a su manera. Los preceptos románticos tienen las características propias de esta nación, tan conservadora.

Pero también hay innovaciones y propuestas, tanto temáticas como técnicas, que vale la pena destacar, sobre todo en las obras de grandes artistas como:
Goya, José de Madrazo, Antonio María Esquivel, Mariano Fortuny, Eduardo Rosales, Joaquín Sorolla, Ignacio de Zuloaga son los artistas que marcaron este siglo tan cambiante y dieron ejemplo a un sinfín de artistas que tomaron lo esencial para crear obras sublimes que trascendieran en el tiempo. 
Características del estilo de Goya:
No temía representar el desnudo.
En sus últimos años tomo un estilo muy oscuro.
Destaca la sutileza y transparencia del claroscuro.
Sus creaciones son escandalosas.
 

Brujas sábado/ El aquelarre (1798) , Goya.


 
Maja desnuda (1800), Goya.

 


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Biografía:
ArteEspaña. (Junio, 2008). Goya. enero 27, 2009, de ArtEEspaña Sitio web: https://www.arteespana.com/franciscodegoya.htm 
Arte rococó, neoclasicismo y romanticismo: http://academic.uprm.edu/jsanchez/Rococ%F3,neocla,rom%20TEXTO%20CON%20L%C1MINAS%20ARTE.pdf
Principales corrientes artísticas. 21 de enero del 2019, sitio web https://1824842.site123.me/blog/principales-corrientes-artisticas



Corrientes artísticas.

Las corrientes artísticas o también denominados ¨Movimientos Artísticos¨ son un periodo en la historia del arte, en el cual se determinan d...